As Pinturas e o
Imaginário Popular Brasileiro

Itapebi é uma cidade na Bahia, atravessada pela BR 101, onde há uma hidrelétrica sobre o rio Jequitinhonha. Era tarde de um verão de janeiro de 2018 e, após o almoço, as ruas estavam vazias, com poucos ou nenhum morador. Em meio a essa paisagem que parecia congelada no tempo, com casarões característicos do sertão baiano, de fachadas coladas nas calçadas e platibandas, achei que estava em uma cidade fantasma. 

Havia uma pintura gasta sobre a fachada de um casarão em ruínas, onde se lia “O Come Calado”. Também tinha um bar em que se lia, pintado à mão na fachada: Remanso do Fulor. Era 2018 e, na época, sem saber bem porquê ou ter uma finalidade específica, eu já tirava fotos de fachadas com pinturas à mão. Os motivos não eram muito objetivos para mim. Em Itapebi, gostei da poeticidade dos nomes do Come Calado ou do Bar Remanso do Fulor, mas não só. Às vezes, algumas coisas que cruzam o nosso caminho nos chamam a atenção, e você nem mesmo sabe por quê.

O projeto começou com minhas fotografias no Instagram, mas, como uma sociedade secreta, rapidamente apareceram outras pessoas que também gostavam desse tipo de arte. Eu não entendia nada sobre pintura popular ou pintura vernacular brasileira. A partir do projeto, conheci outros projetos semelhantes na América Latina, como o @lamorelupita, de pinturas da Madre Lupita, e o @graficapopularmexicana, ambos do México; o @identicacr, de memória gráfica da Costa Rica; o @elflowtropical, de documentação de pintura popular dominicana; a @loque_es, de pintura popular em El Salvador; o @letracalle, arquivo gráfico da Guatemala; e o @handpaintedcolombia, de registros fotográficos colombianos. No Brasil, temos o @letrasqflutuam, de pesquisa, mapeamento e divulgação dos abridores de letras de embarcações da Amazônia; o @pinturadecaminhao, que pesquisa filetes e pinturas em carrocerias de caminhões brasileiros; e o @pintoresdeletras, de pesquisa de pintores e pinturas em Santa Catarina. Além das instituições, há também uma infinidade de viajantes, professores, letristas, pesquisadores, fotógrafos e artistas que se interessam pela temática. 

Dei-me conta de duas coisas: havia um certo deboche, principalmente de seguidores do Sudeste brasileiro, com as pinturas que recebem comentários sobre serem "toscas", "mal pintadas" ou “improvisadas”. Também percebi que muitas das pinturas são apagadas. As fachadas são trocadas, estabelecimentos comerciais mudam, a penetração de computadores e banners impressos nos pequenos comércios gradualmente substitui as pinturas à mão, e esses dois fatos estão relacionados. Computadores e a padronização estética com banners feitos digitalmente andam de mãos dadas com a ideia de progresso e modernização e, logo, com a substituição de antigos padrões por algo novo. 

Em contrapartida, muitos seguidores comentavam que adoravam ver suas cidades citadas nos posts, que conheciam a pintura e às vezes até tinham um sentimento nostálgico sobre elas, pois estavam há muito tempo ali, no caminho da escola, na frente da casa da tia, no bar da esquina de casa. As pinturas expressam também, além de sua comunicação óbvia, um pouquinho de onde viemos e, talvez, para onde deveríamos voltar. Essas pinturas estão espalhadas pelo Brasil inteiro. São infinitas as finalidades, temáticas, traços e paletas de cores que existem em todas as esquinas deste país. Elas fazem parte do nosso repertório imagético e são parte do nosso cotidiano; nos reconhecemos nelas. 

Em regiões ribeirinhas amazônicas, é comum a figura do boto-cor-de-rosa; em cidades litorâneas, figuras de peixes ou temáticas relacionadas à pesca; em São Paulo, há a influência do graffiti e muitas pinturas feitas com aerógrafo, onde o carro é uma temática comum. Em Mato Grosso do Sul e Mato Grosso, muitas pinturas de onça-pintada, jacarés e cobras. Em todo o país, estão presentes pinturas e releituras de personagens de desenhos animados norte-americanos e da Turma da Mônica.  

Pinturas em bares, que geralmente levam o nome ou apelido do dono ou alguma temática com humor, também estão presentes em todas as regiões, assim como pinturas sacras, pintadas principalmente, mas não só, em casas e veículos: Jesus Cristo atrás de caminhões, imagens da umbanda e candomblé, além de santas católicas como Nossa Senhora Aparecida aparecem na entrada de algumas casas. A partir dessas temáticas, é possível encontrar pinturas maravilhosas e muito particulares, lindas mesmo, como uma com temática minimalista de um salgado representado como um meio círculo, ou pinturas oníricas, como uma sereia com cabeça de pássaro. 

Uma das minhas temáticas de pintura prediletas são os clubes de música, danceterias e casas de dança. Sou fascinada. Talvez porque as pinturas são, em sua maioria, muito originais: apesar de muitas terem pessoas ou outros elementos dançantes, elas inovam na composição e cores e não seguem um padrão, como é comum ver em pinturas de fachadas de bares e adegas, por exemplo. O que mais me fascina é justamente essa temática que apelidei de "dançante": são pessoas, outros objetos ou até mesmo frutas dançando, em movimento. Os traços têm movimento, os rostos são de alegria e confraternização. Gosto de pensar que esses locais são estritamente lugares para dançar: casas de dança, como eu os apelidei. Pequenos templos para se divertir, para ouvir música e bailar, se mexer e, talvez, esquecer um pouco de todas as outras coisas, como o que você almoçou ou alguma dificuldade no trabalho. Eu queria visitar todos esses lugares, conhecer todos esses imensos chãos para dança que existem em todo o Brasil. Vou pedir minha entrada pelo buraco da bilheteria e adentrar esses espaços de convívio, alegrias e esquecimentos. 

Quando um artista pinta o personagem Hulk segurando um coco verde em uma barraca de coco em Guaratuba, no Paraná, podemos nos reconhecer um pouco. Considero as releituras de personagens maravilhosas por isso. Em meio a um bombardeio e invasão da cultura norte-americana no imaginário do cinema e da televisão, ter um Hulk adaptado ao clima e aos costumes brasileiros é uma apropriação cultural tão subversiva que diz muito mais sobre a gente do que um julgamento, muitas vezes elitista, sobre se o Hulk está pintado corretamente ou não. 

Ainda temos essas pinturas em abundância; ainda é uma manifestação popular e artística muito presente na paisagem brasileira. Elas fazem parte da produção cultural do país e nos identificamos com elas. Gilberto Gil, no artigo "A importância dos baús abertos na nossa memória afetiva", fala: 

“(...) Este assunto evoca os versos de uma velha canção: ‘Tanta saudade preservada num velho baú de prata dentro de mim / Digo num velho baú de prata porque prata é a luz do luar’. Ela fala de um tempo de retorno ao Brasil e de um tempo de exílio, e da memória afetiva preservada num velho baú de prata. Este baú é como um museu pessoal, o museu que todos temos, feito de lembranças, quinquilharias e reminiscências que alimentam o nosso presente. Como todos os museus pessoais, o da canção tem ‘qualquer coisa’ que vai além do ‘eu’. Há um momento e um território em que o canto da memória se encontra com outras memórias e outros cantos. E se transforma a partir dos encontros feitos. Os museus de pedra e cal e os museus virtuais são baús abertos da memória afetiva da sociedade, da subjetividade coletiva do país, da soma dos museus pessoais.