A inventividade em City of Angels.
A música funciona como um símbolo de nossas memórias, um monumento ou keyframes em nossa linha do tempo. A música faz você se lembrar de partes de sua vida, uma estética ou experiências específicas.
Ladytron traz aquela sensação de viajar ao passado. Um passado enevoado entre festas, shows e um reverb granulado de nossas memórias.
Nessa névoa, você acaba encontrando uma versão diferente de si mesmo, pode descobrir que suas versões antigas ainda querem existir e provavelmente é você quem os impede de ter o privilégio da existência. Sua versão anterior, como um fantasma, volta para negociar com você. Pedindo mais tempo. Pedindo para assumir o controle novamente.
Negociar com um fantasma de si mesmo é uma experiência complicada. A frustração é inevitável, porque você é os dois personagens, e alguém vai perder. A redenção vem da aceitação e não da negação do direito de existir.
A paz possível entre esses dois personagens não é, a meu ver, prevalecer, mas coexistir. Você domina a versão corajosa, jovem e determinada de si mesmo, flexibilizando seus limites e deixando esse personagem entrar novamente. Por um tempo. Enquanto for útil, talvez. Então, eventualmente, você volta para o presente.
Essa motivação foi o que iniciou este videoclipe como um projeto para mim e algumas decisões durante o processo são muito pessoais, mas ainda ligadas a essa primeira motivação: O laboratório preto e branco faz parte do meu início como fotógrafo, a casa monumental de concreto representa nosso presente, o objetivo de construir nossos castelos e estruturas sólidas. Marina é um ícone, representando a moda, a vida noturna e a música de uma época. Bianca representa parte de um futuro que estou construindo, ela é minha parceira em diversos projetos para o cinema. O líquido do laboratório invade as paredes de concreto. A luz do projetor de laboratório, que ilumina negativos para a ampliação, torna-se a luz da casa. A atmosfera nebulosa na música e nas imagens estão todas ligadas a essa tentativa de navegar entre paisagens incertas.
Este pensamento tornou-se cada vez mais importante durante o processo. Depois que começamos a produção do videoclipe, um senso de independência e expressão pessoal começou a crescer dentro de mim e tentei passar essa percepção para todos da equipe.
Pedi a Bianca que escrevesse algo sobre sua experiência durante esse processo:
"A ideia principal por trás da história era uma mulher, eu, enfrentando uma entidade. A entidade era uma ideia com a qual ainda estávamos convivendo, quem era a entidade? Que tipo de entidade?
Eu sempre imaginei a entidade como o alter ego dessa mulher, que a estava possuindo, assumindo. Mas também estávamos considerando uma presença externa que a domina e a faz fazer coisas que ela nunca faria.
Trabalhamos essa dualidade com Ariany, nossa coreógrafa. Como traduzir tudo isso para o corpo, para cada movimento? Durante este processo criamos um crescendo, de fugir da entidade para enfrentar a entidade e finalmente dominá-la. Dominando a si mesma de certa forma, seu eu selvagem.
Mas nosso maior avanço foi quando descobrimos que a entidade era a própria música, personificada pela entidade, lindamente retratada por Marina Dias. Foi quando tudo se juntou. A canção era a que a possuía.
Como ela estava na câmara escura imprimindo fotos ela começa a ser possuída pela entidade/música/alter ego e é transportada para um lugar diferente.
Como ela estava na câmara escura imprimindo fotos ela começa a ser possuída pela entidade/música/alter ego e é transportada para um lugar diferente.
À medida que as fotos que ela tirou de si mesma estão sendo processadas, ela está profundamente dentro de si, de frente para a entidade. No final, depois de dançar com a entidade, ela a encara e está pronta para se tornar uma mulher diferente. Aceitando e permitindo que seu eu mais selvagem viesse à tona. E tudo isso é simbolizado pela imagem impressa no final.
Tudo isso foi construído junto com Manuel e Ariany, durante nossos ensaios. Também adaptamos cuidadosamente as ideias que tínhamos anteriormente durante os ensaios para o que acabamos tendo no set. Nós nos permitimos improvisar e cortar a coreografia em pedaços separados e brincávamos com eles enquanto filmávamos.
Foi realmente uma experiência muito sensorial e libertadora. Segui o meu instinto de performer e deixei-me guiar pelo Manuel. Estávamos em profunda sincronia e confiando totalmente um no outro."
Fica realmente interessante quando todos abraçam esse tipo de compromisso. O coreógrafo, os talentos, o estilista, o maquiador, o fotógrafo, todo mundo estava criando. Não traduzindo ou seguindo ordens específicas. Ao adicionar suas próprias interpretações da música e sua percepção da história que estávamos criando, o projeto ganha vida. E sem essa colaboração, não existe história, não existe o que eu pensei lá atrás. Minha ideia precisa da paixão de outras pessoas pelo filme para existir.
No final das contas, o que me importa é o processo das coisas, a dedicação em viver experiências e trocar com as pessoas com quem trabalho. Estar presente, mantendo a curiosidade e o interesse em cada nuance de significado. Uma vez feito, o filme ou o projeto não importa mais tanto, não é mais nosso. As pessoas vão gostar ou não gostar, não controlamos mais.
Mas o processo é somente das pessoas que o viveram e dá sentido a tudo! O processo é o que torna as coisas valiosas e nos move para a próxima experiência.
Mas o processo é somente das pessoas que o viveram e dá sentido a tudo! O processo é o que torna as coisas valiosas e nos move para a próxima experiência.
